東京家族與東京物語

好的東西是歷久常新的！我偶像小津安二郎拍自1953年的東京物語，即使60年後的今天重看，依然不覺得out，只因當中的情是跨世代的！

在東京物語60周年的這刻，小田洋次重拍成東京家族，雖然加入大量現代背景，但情節相似、意涵相通，真真是致敬之作，原汁原味也不失時代感也！

整個故事最大的改動，是東京物語中，二老的次子已經過身，來盡孝道的是其妻！今次東京家族中，這個兒子未死，而且未婚，但這位未來新抱，一樣發揮著孝道的精神！

東京物語，重點在於戰後日本人面對的局面，二老留守鄉下，大兒子是醫生，女兒是美容店老闆娘，次子於二戰時陣亡，留下當文員的妻子。二老是傳統的象徵，仔女的職業各自表達戰後國家發展的方向，戰事已去，大兒子的西醫代表現代化，經商是賺錢，而已死兒子的老婆，就是戰爭的受害者。二老來到東京探子女，大兒子忙著行醫無暇照顧二老，女兒忙著賺錢嫌二老煩，他們將二老送到度假旅館，到年輕人終日玩樂，傳統的二老不能住下去，但又有家歸不得，結果爸爸去找朋友飲酒訴苦，媽媽到新抱過度宿，後來媽媽死了！各人回鄉拜祭，兒子女兒來去匆匆，只得新抱照顧孤獨的爸爸！戰後在發展的十字路口上，小津認為堅守傳統才是正道。

小津安二郎巧用一個孝道的故事，把戰後日本的處境描寫得絲絲入扣，即使今天重看，依然令人感動。

好了，2013年的東京家族，小田洋次在電影一開始，就著重小津獨有的電影語言，例如著重城市景色來交代時空，不論是城市景抑或是家居生活空鏡，都是幾何圖型的構圖；堅持把攝影機對準說話的人，直至整句話結束才讓對手給予反應；剪接不講求快，而是保留空間，例如描述大仔老婆整理家居，從右鏡走入，至左鏡完全離開後，再隔大約一秒才轉至下一組鏡頭………

把小津的鏡頭語言如此忠實呈現出來，我也給嚇一跳！但模仿技巧不難，如何在一個老故事中注入新元素，這才考功夫！一切現代化設備取代人與人的溝通這一點，我不打算細談了，相似的文章已不少了！我比較注意到的，是人物角色的變化，醫生兒子與美容店女兒的設定是與東京物語一樣的，但過身的兒子，演變成一個無大事可做的置景師，而原來的新抱，就演變成還未成親且家人從未見過的女朋友！

1953年的醫生兒子，因為任重道遠，不能丟下病人而不能陪雙親遊逛。但60年過後，現代化的醫生，變成因為考慮租金問題而被逼住到東京偏遠處行醫，而且因為生活逼人，所以不能丟下病人不去看診。至於經商的美容店女兒，1953年是一個吝嗇的生意人，長袖善舞，一切生意為先！今天的女兒就因為生意難做，又要待客以誠，又要與附近商戶打交道才能經營下去，所以也被逼不能盡孝義！結果，是一直被老爸看不起的兒子，去負責接待雙親！

問題就在這裡了，小田洋次對仔女的職業描寫筆劃頗多。而老父與友人飲酒時，亦非常看重老人對子女職業的自豪。老父羡慕好友兒子是經理級高層，但相談之下，才發現好友只是為求面子，把做個小管工的兒子吹噓成經理而已。此時好友羡慕老父有一個醫生兒子，但此時老父的反應，是不滿！兒子著他不要飲酒，他本來已經戒了，但當他一想起對兒女的不滿，馬上酒興大發，狂飲不止，應該是對兒女表現的反抗吧。

至於本來是打仗死去，但在這輯演變成舞台置景師的兒子，老父一直看不上眼，小時候他與哥哥吵架，老父總是跟大哥說，不要與弟弟一般見識。老父探望兒子，由這位沒有正職的兒子接待遊覽，老父對他亦視而不見，只怪他沒出色！

結果太太過身後，伴老父回鄉的，是這位沒出色的小兒子與女朋友，留下陪他最久的，亦是沒出色的小兒子與女朋友。他才恍然大悟，這個小兒子雖然事業無成，但至少他有一顆真誠的心。電影結尾，老父將希望交托給事業無成但待人真誠的二人了！

1953年的小津安二郎，把希望交托給戰後受害但堅守傳統的新抱。2013年的小田洋次，把希望交給待人真誠的年輕人。相隔60年，日本由戰後至國盛無雙，又轉至經濟不景，更要與無禮的中國人為鄰(不是我偏見，的確是電影中多次表達的觀點)，他們對國家的未來，有不同的期許，但至少，他們在年輕人中，找到希望的曙光！

反觀香港電影，近年有一部不錯的電影，叫打擂台，一樣是借兩代人，來描寫香港現今的困局。但打擂台著重的，是上一輩人的功力，那是成功基礎，電影只是要年輕人拜服上一代人，模仿上一代人而已。我們只限於懷緬以往，但電影中的年輕人，不只無力開創新局面，而且是身居破壞者、軟弱無力者的角色。

至於邵氏與無線近年打造的賀歲片，雖然都是借六、七十年代情懷來諷刺今日時勢，但通常只是不斷投訴投訴投訴，電影中任何人，依然是無力展開新局面。

一部電影，可以看出一方風土人情。看通其脈絡，自然能分析當中情理。

東京家族，看得我淚流披面，情節感人之餘亦能言志，我覺得是一部必要一看的好電影，而且只限在戲院看的電影！